Nataray

我想，不管是繪畫、攝影、演戲本一家，很多觀念真的都不謀而和

會拿這三個來講主要是因為NATA的兩位伯父都是知名的大畫家，有幸欣賞他們兩位的畫作，發現構圖與景深的概念完全就是攝影時會遇到一模一樣的情況，所以為什麼拍照的老師也會叫學生們把雙手拇指與食指比成七後變成一個長方形的框去看

為的就是構圖啊，而景深的深淺在攝影上是為了凸顯主題，畫作也是一樣的，近的景就會線條筆觸清晰，而遠方的景也會隨之色調變淡，筆觸放輕產生一種朦朧的效果。

扯遠了，今天有幸聽了宋少卿老師的演講，其實他本人是非常樂在相聲這像藝術裡的，他今天的演講主題是說話的藝術

其實說話的藝術，用鄉民的講法就是嘴砲的技術，但是嘴砲要好有很多條件的，宋老師就是其中的大家、箇中翹楚啊

宋老師分享的說話訣竅有幾點：第一個就是意思要清楚，說出來的話別人要聽的懂。

我想這應該不用多做解釋了，最佳的反例就是周董的唱歌，雖然他的詞曲非常有意思，有意鏡，但是聽不懂不看歌本還是枉然，他本人不介意，但是聽不清楚的人可就介意了

第二個重點就是把字唸好

像老梗，應該說老哏 (ㄍㄣ/) 而不是老梗

演戲人員的一身形頭，而不是行頭(馮翊綱還為此寫了信去罵各家電視台，但是現在也唯有東森念對....)

第三個就是節奏要對，說話的節奏要有抑揚頓挫，不能像念經一樣平平順順的念過去(NATA大學時那位上網路概論的老師就是這樣)

第四個就是如果要講笑話，要三翻四抖，這就很難拿捏了，我想多看相聲瓦舍的演出，一些陪襯搭話的部份就是最好的詮釋

其實這些東西，NATA看多了也能略耍一二，今天最重要的，也是有觸動到NATA心靈深處的就是宋少卿的忘我這個觀念

他說他們每一部段子都是他們自己去編寫出來的劇本，背到滾瓜爛熟後，丟掉劇本，忘掉劇本，然後上台聊天給我們看。

那種忘我，以及歸零才是最重要的事情

他舉了國小到大學每一個階段的畢業典禮上，畢業生致詞的部份，明明人的年紀越大所累積的情感應該越多，但是越到大學反而大家卻越加的冷漠，他提醒大家，一段時間就要歸零一下，沈澱自己的心靈

宋老師又說了：其實靈感與瓶頸是一樣，就端看你用什麼角度去想他

以下就是NATA轉換為自己的東西：

NATA是玩攝影的人，大家玩攝影一定都知道，拍了一段時間後發現怎麼拍都是這個樣子，不管是換了鏡頭換了相機，拍出來的就是沒啥感覺連自己看了都討厭，這就是遇到了瓶頸。此時，不妨把相機放下，沈澱一會，到這段時間為止也拍的夠多了，是該休息一下了。

好好休息一下，看看別人的作品，也回頭看看自己的作品，歸零一下重新再出發。

而當你把相機的各項功能都摸透了，什麼光圈快門ISO白平衡色調景深焦段都已經了然於胸後，就把這些東西都忘掉吧，這些東西不應該是侷限住你創作的事物，它們應該已經變成像你的下意識動作一般，只要遇到了什麼情況，馬上就反應出該用甚參數去拍照，這就跟相聲瓦舍他們已經把劇本背得滾瓜爛熟後上台演出時，能夠隨機應變即時反應的道理是一樣的。

今年過年時，馮宋兩人到中友來演出兩光康樂隊，臨時遇到跳電，整個燈光都暗下來但是他們兩人卻不受干擾的繼續演出，其實燈滅的瞬間，他們的演出已經中斷了，但是他們卻繼續的講下去，大家都還以為他們還在演出段子裡的東西，沒想到他們突然接了：很抱歉突然這樣一時中斷，那我們就先休息一毀在繼續，大家才恍然大悟原來他們接梗接的如此之好，毫無突兀。 這就是把劇本忘光，能夠不被劇本限制住的去演出才是最強大的。

忘我，歸零，咬字清晰的把話講清楚，要有節奏的講話，這都只是說話藝術的重要性指標，但是到了結尾時，少卿先生又補了一段，他說他在上說話課時，這些忘我啊、歸零啊、字正腔圓啊什麼的都有一個最大的前提：聽！別人說什麼。

聽別人說話是最簡單也最困難的，大家都想把自己想說的表達出來，卻不想去聽聽別人的東西，很多無形的摩擦或不合就此埋下陰影與日後的導火線，所以！多聽別人說什麼，多聽相聲瓦舍(屁)多學學他們的講話藝術，你也會是下一個宋少卿。

老妹其實也一直覺得NATA很宋少卿樣，其實NATA也是無形中去學習很多知名人士的講話技巧，吸收過來後變成自己的東西，忘掉宋少卿，忘掉黃士偉，才是NATARAY (扭捏～)